很久以来，生与死都是人类艺术史上探索不休的问题，究竟谁能勘破生死，顿悟人生？问题永远没有答案。摇滚乐，就像人生一样，面对无数次的生离死别，坚持下来的才是真正的强者。一个个伟大的身躯倒下了，一个个圣坛的偶像消逝了，唯一不变的，是rock n'roll的意义，是仍然摇滚着的疯魔老怪。

　　尼尔·杨，就是这样一位从摇滚传奇时代走来的，屹立不倒的音乐巨人。danny written、bruce berry、david brigg，一位位亲密战友没能陪伴始终，却相继撒手人寰。当然，其中影响比较大的，自然是94年当年自杀身亡的kurt cobain。

　　若要说kurt本人受neil的影响有多深远，著名的遗书歌词怕已经能说明这一点。音乐方面，其对民谣、朋克的通吃、融化，其实也是老杨一直坚持的特点。不过，kurt似乎从来没有机会和偶像同台，当时的风光，似乎都被eddie vedder抢去了。

　　自杀事件之后，对当时的摇滚乐坛，乃至整个西方世界，都造成了重大影响。很多艺人纷纷写下怀念其的作品。而neil，也在8月6日，发表了新专辑Sleeps With Angels。这也是本人最早听到的老杨的作品。

　　唱片录制工作其实从93年底就开始了，不过94年的5月份才彻底完成。标题曲Sleeps With Angels，一直以来都被认为是在为kurt cobain而作，但无法证实，因为neil young根本拒绝谈论这张专辑。同20年前的tonight the night相比，都是纪念故去的挚友，但其中的差距还是非常大的。后者更多的是伤痛后的愤怒与狂乱，作品狂放不羁，随心所欲；而Sleeps With Angels，在略带迷幻的风格之下，将民谣和摇滚融会贯通，流露出的是难以言表的淡淡哀伤与丝丝憾意。My Heart、Prime of Life、Driveby、Piece of Crap、A Dream That Can Last，怎么听都是在怀念突然逝去的黑发人。

　　整张唱片构架十分完整，可以说是老杨90年代最出色、概念最清晰的一张专辑。流畅、简洁的民谣曲风，在crazy horse非常“摇滚”的伴奏下，加上一部分吉他噪音，大量的即兴段落，都说明这是绝无仅有的“neil young sound”。

　　My Heart、A Dream That Can Last都是非常简约、感性的作品，老杨犹如天籁般的声音，脆弱而伤感；Driveby、Western Hero、Safeway Cart是流畅的民谣摇滚，每听到这两首，都会想起老杨戴礼帽、挎口琴的经典形象；Sleeps with Angels、Piece of Crap异常的狂暴、粗野，暗合GRUNGE之风，既然奉为鼻祖，当然要拿出点祖师爷的派头来；Change Your Mind、Blue Eden、Trans Am都是迷幻气息浓厚，并即兴成分较多的作品，这就是以前没有过的东西了，尤其前者，长达14分钟，是93年巡演期间创作的作品，其中掺杂了大量的吉他噪音实验段落，声音效果十分丰富多变，也算是老杨对当时另类音乐的一种尝试。

　　可能是三年多的长期巡演有些劳累，今年neil仅参加了一些单独演出。其中的BRIDGE BENEFIT VIII就更加出人意料。

　　在和crazy horse共同参加的这两场演出中，乐队用原声乐器表演了新专辑的大部分作品，其中最令人惊讶的恐怕就是前面提到的Change Your Mind，您听过用木吉他玩噪音回授嘛？效果的确是非常惊人的！另外乐队表演的唯一一首老歌，就是hey hey my my(into black)，这次表演的怀念成分就不言而喻了。尤其在最后，乐队还和pearl jam合唱了Piece of Crap，令人感叹不已。

　　当然，这个结尾既是一个时代的总结，同时也预示了这两对新老艺人即将开始的崭新合作。

　　轮回，众所周知是一种佛教用语，它指的是万事万物都摆脱不掉的周期循环。20年，算不算一个轮回？反正当人们回顾neil young的70年代、90年代的时候，会发现很多事情都隐隐暗合在一起，冥冥中似有天意。71年，neil只有一张CSNY现场专辑发表，1991年同样是张live唱片；72年的harvest和92年的harvest moon更是完整一以上的姐妹篇；73年，neil和The Stray Gators乐队出版了一张现场唱片，93年，历史再次重演。

　　2月7日，neil在美国MTV电视台作了一场“Unplugged”的演出。说到不插电，这其实是MTV电视台的一个系列音乐节目，每次请到的嘉宾都完全用原声乐器作伴奏。参加这类演出的当时主要有以下几种：一：老牌艺人，像bob  dylan、eric clapton、rod steward、phil collins、sting等等，尤其是eric clapton在92年作的不插电演出，无疑代表了此类演出的最高水准，tears in heaven也成了经典，虽然从某种角度讲，他的吉他技巧趋于完美，但其恰恰缺乏独有的艺术气质和水准，匠气大于才气。他的同名唱片当时也大卖，影响很大，从一定角度上来说充分的推动了此类演出的进行。

　　第二类是当时比较走红的一些重金属、硬摇滚乐队，像著名的kiss乐队、枪炮与玫瑰等，前者的演出录音唱片反响甚好，而后者的唱片虽然没有出版，但其bootleg版本依然很受欢迎。更多的乐迷当然是对这些平日里生猛凶狠的噪音嗜好者们如何用木吉他来表现他们那些经典的作品感兴趣，但说实话，这些更多是一种噱头，艺术价值并不大。

　　第三类就是90年代刚开始冒头的非主流乐队，这其中当然以GRUNGE乐队为主。92年的pearl jam、94年的nirvana、96年的alice in chains的不插电演出是其中水准最高、影响力最大的。后二者都出版了相应的影音作品，而pearl jam的演出更是大力带动了此类演出（他们在最后用原声乐器翻唱了Rockin’in the free world！）。因为当时的不少非主流乐队都带有一定的根源色彩，所以其实不插电演出是最适合他们的。

　　可能是受了eric clapton、pearl jam在头一年的演出的影响，neil young也举办了这类演出。不插电演唱会以老杨的solo开场，后半段加入了The Stray Gators乐队。其实这种演出对neil来说毫无新意，最起码从形式上来说，他早就采用过了，bridge benefit school的演出早在86年就“拔掉插头”了，但反倒是他的跟随者将这一形式变得风行起来，也不能不说是一件奇怪的事情！

　　因为形式上的重复，所以这次的演出效果只能说一般，当然，出乎意料也是有的。

　　在solo部分，stringman是很少演唱过的作品，也没有收录到以往的唱片中。它是专门献给多年的战友stephen stills的，这首作品不亚于老杨其他的钢琴曲目。

　　Like A Hurricane 在92年的solo tour里面是用木吉他的，这次则是一个风琴版本。但好像很少有人喜欢这个版本，只能算是一种尝试吧。

　　10年也是个轮回，老杨出人意料的居然演唱了trans专辑中的两首曲子： Sample And Hold、transforman。这两首强烈电子风格的曲目恐怕一直都没人听清在唱什么，但这次的原声版本听起来，居然还是老杨擅长的民谣风格，原来万变不离其宗，所谓的电子乐不过是鼓机伴奏的民谣而已，呵呵。

　　当然本人最喜欢的是钢琴版的helpless，在之前之后的版本中，基本以吉他为主，但很显然，这首曲子只适合钢琴伴奏，是最为动听感人的一曲。

　　老杨还演唱了多首harvest moon里面的曲子，很适合这次演出，但实在没有什么特别之处。

　　xx年xx月，这次不插电演出的cd版本、录像带版本先后推出。当然，两者都没有完整收录现场曲目，像 Sample And Hold、war of man等作品都落了个被删剪的命运。

　　而从这一年开始，neil young的形象也有了变化，他开始留络腮胡子，穿皮衣、黑T恤，是的，这也是老杨后期比较有名的一个流浪汉的形象。

　　如果这一年只有不插电的话，很明显会很无趣。neil young适时的找来了在bobfest上合作的相当不错的Booker T & The MG's乐队，在简单热身之后，乐队进行了欧美两地的巡回演出。这也是老杨舍弃了老战友狂马乐队，第一次和一个完整的乐队合作（以前不少乐队其实都是neil自组的）。而Booker T & The MG's从本质上来说是一只灵魂乐色彩浓厚的组合，而且作品中键盘的成分很重，这些显然都是neil young以往所不具备的东西。二者的碰撞交流产生了很多有趣的东西。

　　首先在老杨以往的经典作品中，加入键琴成分后，很多效果是以前所没有的，发挥出不少新意。另外在巡演中，neil young还和Booker T & The MG's乐队创作了如Separate Ways、Live To Ride等新歌，这些曲子多多少少都加入了灵魂乐的成分，这不能不说是一次大胆的尝试。当然，整场演出的仍然是很重的，甚至某种程度上丝毫不差于91年的那次，毕竟乐队的吉他手Steve Cropper 也是很过硬的。而且在每次演出的encore部分，neil都会翻唱乐队的经典曲目：Sitting On The Dock Of The Bay。这首歌相信很多人都比较熟悉，香港歌手林子祥就曾经翻唱为《星之影像》，收录在90年的唱片《日落日出》中。当然，也不会少了那首经典的All Along The Watchtower。

　　该次巡演的另一大特点在于，在不少场次都采用了很多非主流\另类乐队，作为暖场乐队，这其中甚至有不少是当时非常走红的乐队，看看下面这个名单就知道了，Pearl Jam、Soundgarden、Blind Melon、Stone Temple Pilots、Porno For Pyros、Dinosaur Jr.、4-non Blondes……很惊人吧，这么多另类乐队甘愿为老杨作暖场，可见老杨在当时那些非主流乐队、乐手心目中的地位。

　　另一件轰动的事情就是当年的MTV Music Video颁奖典礼，当时红得发紫的pearl jam以一首"Jeremy"获得了年度最佳音乐录影带\最佳重金属、硬摇滚录影带\最佳导演\最佳组合四项大奖，风光一时无两（当时的nirvana也不过只得了一个另类音乐录影带奖）。当然这个颁奖礼现在看来的确是个流行音乐的风向标，每年的大赢家基本都代表了当时的音乐走向，象92年是红辣椒乐队，93年是珍珠酱，94年是R.E.M.和Nirvana,96年是碎南瓜（一下得了七项大奖）。pearl jam在晚会演出中请来了他们的偶像neil young，共同合作了一首rockin’in the free world，这可能也是他们首次合作，非常震撼的表演，当然这也仅仅是个开始。不过看见老杨和年少一辈共同飚琴，并且风头丝毫不逊，真是让人感慨。摇滚乐，是一种高尚的信仰和积极的人生态度，而绝不是青少年的玩物！

　　可以说，90年代初的这几年，是neil young发展非常顺利的时期，巡演大受欢迎，唱片、单曲都爬上畅销榜单，众多新乐队对其推崇备至，这许许多多都为90年代的再度辉煌开了个好头。

　　红石现场-尼尔·扬与亲朋好友
　　基本配置：1区版
　　上映时间：美国 2000
　　类型：音乐
　　包　　装：四折，带内封
　　碟　　片：D5
　　容　　量：4.0G
　　正 片 长：2:04:00
　　视频：可变形宽银幕1.85:1
　　音频：英语杜比5.1/英语DTS
　　字　　幕：英
　　花　　絮：歌词、照片
　　主演：music in head乐队
　　Neil Young - vocals, guitar, keyboards, harmonica
　　Donald "Duck" Dunn - bass
　　Jim Keltner - drums
　　Ben Keith - Pedal Steel
　　Spooner Oldham - keyboards
　　Pegi Young - background vocals
　　Astrid Young - background vocals

　　
　　第二版封面

　　算一算。这是neil Young在90年代推出的第五部演唱会录像了，可以看得出来，在媒体横行、资讯充斥的时代，艺人们也在尽可能多的把自己比较好的演出状态记录下来！

　　当然我们还要从前面说起，96、97这两年可以说是老杨异常活跃的阶段，他和狂马的巡演遍布了美欧澳大洲，影响力格外高涨！不过到了98年，老杨沉寂了下来，过于频繁、兴奋的演出之后，是更希望能录制出好的录音室作品！然而在整个90年代，老杨虽然发片的频率还是蛮高，但其中现场唱片占了很大一部分，而真正的录音唱片只有harvest moon、sleep with angels、mirror ball、broken arrow、silver&gold这五部而已！98年的录制过程并不顺利，一直到99年才和老队友csn复合推出了新专辑！到了2000年，这支传奇组合在26年后，重新开始了他们久违的巡演！

　　而这次巡演历时之长，恐怕出乎很多人的意料。近三个月，40场演出，平均每场要唱30首歌，持续3个多小时（这不是我总结的，是一个严谨的有些变态的德国乐迷公布的）！在巡演结束后的4月25日，老杨发表了新专辑silver&gold，当然主题曲已经是10多年的老歌了。整张唱片以民谣摇滚为基调，但同92年的流行倾向不同的是，这次的唱片加入了更多的蓝草、乡村成分，所以显得更加根源化一些。

　　在8月份，老杨乘胜出击，当时已经55岁的他在半年巡演之后仍然精力旺盛。他找来了Booker T & The MG's的老朋友，贝斯手Donald "Duck" Dunn、鼓手Jim Keltner（他们也是csny2000巡演的伴奏乐手），再加上老朋友ben keith、Spooner Oldham，还有老婆Pegi Young、同父异母的妹妹Astrid Young作为background vocals，名为Music In Head、历时两个月的北美巡演，开始了！

　　巡演的曲目主要可以分成三部分：民谣摇滚，也就是新专辑的主调；传统硬摇滚，数目并不多，但绝对首首都是经典！；布鲁斯为主的根源作品，有一部分都是73年-75年的作品，这个时候其作品中的布鲁斯、爵士成分十分明显，份额很大。

　　9月19日-22日，乐队在red rock举办了三场演出！这里简单说一下red rock，红石剧场，这也是美国非常有名的一个演出场地，很多大牌明星都在这里举办过专场演出，很多乐迷应该有印象。它的构成十分特别，完全的露天剧场，利用的是当地的山丘地形，舞台在最低处，观众的座位都在半山腰上。

　　与大自然浑然天成的剧场，对艺人的演出状态当然也有很大影响。这三场演出可以说是这次巡演最精彩的部分，而9月19号的头场更是经典段落，dvd收录的就是该次演出。同以往的录影删删剪剪不同（就算是比较完整的rust never sleeps也漏了一首come on baby let's go downtown),这张dvd完完整整一首不落的收了齐全。两个小时的时间也是绝不缩水的！

　　Motorcycle Mama / Powderfinger / Everybody Knows This Is Nowhere 都是根源色彩比较浓厚的作品，尤其Powderfinger更是老扬的心水作品，这次的版本中规中距，谈不上特别出色。而电吉他版本的I Believe In You / Unknown Legend的确让人吃惊，尤其前者，旋律之优美，意境之悠远，让你很难相信居然会是1970年的作品！Fool For Your Love、Walk On / Winterlong / Bad Fog Of Loneliness都是带些布鲁斯味儿的作品，老扬对这类作品驾轻就熟，对于听惯了狂马伴奏的硬摇滚的乐迷来说，还是比较新鲜的。Buffalo Springfield Again / Razor Love / Daddy Went Walkin' / Peace Of Mind ，一连四首木吉他伴奏的曲子，温馨、怀旧，是老扬所独有的民谣作品！words这首更是让人出乎意料，因为这首长达10多分钟的曲子72年的时候收录于经典专辑harvest，但从来没有在现场演唱过，一直到这次巡演，已经整整28年！World On A String / Tonight's The Night都是75年那张“阴暗”专辑里的作品，现在来唱，状态大有不同。后者的吉他部分是由ben keith完成的，老扬只负责钢琴部分，不过从弹奏和演唱部分来看，即兴的成分还是挺大的。压轴曲就是那首著名的Cowgirl In The Sand，这一段长达18分钟，是充分领略老扬吉他魅力的作品，听来实在过瘾，岂是一个爽字能形容的？

　　应该说这次巡演的伴奏阵容配合情况肯定是不如狂马的，不过因为大多属于比较中和的布鲁斯、民谣作品，所以正常状态还算不过不失，只不过在最后的部分，其他成员显然没有找到状态，整个舞台基本都是老扬在发挥，显得有些孤单。

　　最后说一下这张dvd的配置，音轨有两条，dd5.1和dts，对于一场流行音乐晚会来说，还算可以了。有一条英文字幕，歌词、过场发言都有，这个还是挺超值的。花絮部分有歌词、现场照片等。只不过环球这个d5的内外封印刷不太清晰，看着不太爽！另外它采用的封面是该dvd第一个版本，也是和同名的唱片一样的！

　　另外说一下，在当年的12月5日，巡演的cd版本推出，由于时间限制，只收录了部分歌曲，本来压轴的CITS放在了最前面。不过最珍贵的是末尾的all along watchtower，是由这次巡演的暖场乐队pretenders的主唱chris hynder和老扬合唱的。

　　TRACKLISTING:

　　1. Motorcycle Mama
　　2. Powderfinger
　　3. Everybody Know This Is Nowhere
　　4. I Believe In You
　　5. Unknown Legend
　　6. Fool For Your Love
　　7. Buffalo Springfield Again
　　8. Razor Love
　　9. Daddy Went Walkin'
　　10. Peace Of Mind
　　11. Walk On
　　12. Winterlong
　　13. Bad Fog Of Loneliness
　　14. Words
　　15. Harvest Moon
　　16. World On A String
　　17. Tonight's The Night
　　18. Cowgirl In The Sand
　　19. Mellow My Mind

　　
　　片名
　　
　　著名的红石剧场
　　
　　演员表
　　
　　开板就唱
　　
　　猜得出这是哪一段嘛？
　　
　　电吉他版本的I believe in you
　　
　　未知的传说
　　
　　
　　
　　
　　
　　

　　
　　戴上草帽
　　
　　比较少用的一把吉他
　　
　　墨镜版本的tonight the night
　　
　　开始CITS
　　
　　注意手型
　　
　　大雨倾盆
　　
　　game over
　　
　　谢幕

　　据网上报道：Neil has had a brain aneurysm and is now recovering.太不幸了，为此老杨还缺席了加拿大的juno音乐颁奖礼，当晚k.d.lang为他演唱了一首helpless,祝他早日康复。

　　但我相信，老杨是坚强的，是病魔打不败的斗士。希望老杨早日返回舞台，for music。

　　说实话，网络真是好东西。为什么突然冒出这么一句呢？当然是有所感慨的。在网络没有普及的过去，乐迷，尤其是国内的乐迷，最大的资料来源还主要停留在常规的音像制品上面，打口磁带、cd甚至是录像带，由于进货渠道的不规范，导致购买这些所谓的洋垃圾，真正变成了一种"收藏"—需要机遇和运气，才能买到你所想要的东西。现在不同了，网络的普及，使一切都几乎变成了可能。只要你肯去找，总有很多你想象不到的好东西。 　　

　　以neil young的国外网站来说，除了一些综合网站之外，甚至还有个人站点，专门发布历年的setlist，也就是每场演出的时间、地点、乐队成员、曲目等资料，真是场场不落，非常详实；更夸张的是一个德国人做的站点，除了这些基本场次的资料以外，居然还统计出每次巡演的详细情况，譬如，巡演一共多少场，平均几天一场，表演曲目最多的是哪天，最少的是哪天，然后再列出曲目名单，每首歌曲表演次数，并且计算出所占比率，最有意思的是这首歌最早表演是哪一天，最近的一次是哪一天，分析得这么理性化、概念化，恐怕也只有一丝不苟的德国人才能做出来。
　　

　　还有的站点是专门发布bootleg，也就是常说的靴子腿（私制录音，一般来说neil young是鼓励乐迷制作这些录音的，所以这类资料多如牛毛）的资料，主要是私录唱片的封面、封底及所录制时间。这样再下载录音以后，就可以自己制作成bootleg了。

　　那么bootleg的音频资料从哪里来呢？个人了解，现在一般主要用三种途径：

　　1:ftp下载，当然这类是相当少了，一般很难找到。

　　2:bt下载，有一些关于neil young的网站附带有制作相关种子，但是稳定性不太高，更新还算比较快，而且很多采用的是无压缩方式，除了音频外，还有vcd格式的偷拍录像，效果较差；最近由于dvd的流行，也出现了由乐迷制作的dvd文件下载，不过体积太大，还没有成功下载过。

　　3:专门软件，furthernet，是一种类似于点对点的下载软件，专门提供乐队、歌手的bootleg下载，速度可以，里面最多的可能要数gratefule dead的录音了，看的人眼花，初步估计不少于七、八十场，我真怀疑是不是能有人全部下载下来。

　　对于neil这种以巡演为主的艺人，录音室作品有时候不一定能完全体现其真实状态，还是这种现场录音听起来过瘾。并且随着时代发展，科技水平提高，偷录设备也越来越高档，效果日臻完美。关键是更新速度快，有时候一场演出刚结束不到一个礼拜，就已经能够下载到当天的bootleg，这在以前根本是想都不敢想的事情。那位朋友有更多的渠道，欢迎交流一下。

　　回到正题上来，1981年，neil young显然还没有恢复到的以往状态上来。10月份，他重新召集了crazy horse原班人马，制作了一张新专辑：《reactor》专辑。这张专辑笔者没有听过，但是里面的歌曲，在以后的演出中偶尔会拿出来唱，所以基本都还听过，不过从这些歌曲的水准和网上的一些评论来看，整张唱片没有达到以往和疯马合作的高度，属于一张比较泛泛的作品。 这同样也是一张一直没有发行cd版的唱片，直到2003年。

　　而且这一年，不光没有巡演，连单场演出都没有。不知道这是出于市场的原因，还是老杨个人的原因。总之，这是他异常沉寂的一年。

　　在接连两张专辑均告失利的情况下，老杨70年代的辉煌不再，迫于压力，他和他的老东家，隶属于华纳唱片公司的reprise唱片公司，解除了合约，并和另一家geffen公司签订了合约。neil young自从69年单飞以后，个人专辑以及和疯马合作的唱片，都是由reprise公司出版，虽然他也成立了自己的broken arrow录音室，但整体策划发行，还是由reprise完成。这次出走，究竟是吉是凶，加盟新唱片公司的第一张唱片能否有所突破，大家都在拭目以待。

　　不可否认,6、70年代才是摇滚乐发展的最佳时期，那个时候的作品最真实、原始，最接近它的本来面目。自从进入到八十年代以后，越来越多的商业气息使摇滚乐更象是唱片公司批量化的产品，当音乐完全变为一种消费品，那么制造这种消费品的生产者，也就很难把握艺术与商业的平衡尺度。对于那些经典的老牌乐队、艺人来说，80年代的来到，本身就宣布这一个黄金时代的终结。传统摇滚乐已经是步履维艰，新冒出来的朋克乐只是昙花一现，disco的流行祸害了许多乐队的名声，虽然一直有人认为，后朋克、新浪潮以及硬核、碾核、极端金属等在80年代还是生逢其时的，但也不可否认，和传统摇滚乐相比，这些毕竟都属于比较"小众"的音乐，普及面实在狭窄；80年代盛产的是像麦克·积逊、乔治·麦克尔、paul young这样的流行巨星，虽然现在这些音乐听起来也蛮怀旧的，但像我这样的外行也知道，这些绝不是摇滚乐；重金属发展趋势还算好，但80年代末期的pop metal风潮，把一些本来根基不错的乐队也拉下了水，彻底暴露了他们的捞钱本质。

　　很多乐队在这个十年刚刚开始的1980年，便分崩离析，像black sabbath，o osbourne的出走，基本上宣布了其重金属鼻祖地位的下台；led zepplin，鼓手的去世使乐队彻底解散；老鹰乐队也由于don honley的不羁行为而各奔东西......当然，这一年最大的损失就是约翰·列农的遇刺了。
　
　　这样动荡的大环境，每个身处其中的艺人难免都会受到影响。neil young在这一年继续推出他的新专辑，但没有保持住以往的高水准，已经呈现出巅峰期后的疲劳状态。hawks and doves，一张掺杂了乡村、民谣、蓝草等根源化风格的专辑，但整体来说缺少专辑概念，也没有特别出众的曲目。其实这张专辑的录制从78年、79年就开始了，所以总是认为这是一张由以前专辑挑剩下的曲目拼凑而成，出得比较随意。相对于70年代，neil那些高产高质的唱片来说，这张专辑的分量明显不足。

　　也许，由于专辑推出后市场反映相对比较冷淡，80年一整年，neil young没有举行巡演，要知道上一年已经休整了一年，对于一个几乎以巡演为生活方式的摇滚艺人来说，不知道一两年不登舞台表演的感觉是如何的，相信一定不会太好过。不过，在这一年的10月3日举办的Bread And Roses音乐节上，neil young带同他的战友，举办了一个单场演出，曲目基本以新专辑为主。由于hawks and doves直到去年才推出cd版本，所以要想收藏到的确很难，不过还好这场演出的bootleg在网上能够找到，笔者也就有幸能听到这些在以后的演出中几乎没有再表演过的曲目。其实现场听众的反映已经能够体现一些问题，只有在表演homegrown之类老歌的时候，乐迷的情绪才被调动起来，而其他的新歌基本上没给人留下什么深刻印象。

　　应该说80年代的头一年，neil young没有能够拿出有说服力的作品，不过，乐迷还是对第二年的新专辑充满希望的。

　　一直都以为， hey hey my my(into the black)、my my hey hey(out of the blue)是neil young最具代表性的作品，对于不熟悉neil或者根本不知道他是何方神圣的朋友，只要把这首歌的这两个不同版本放给他听，相信基本就能了解到neil young的音乐是什么样的音乐了。前者的激烈澎湃和后者的如泣如诉，正是老杨音乐特质的绝佳体现。几十年来，neil young正是凭着这股自由穿梭于民谣与摇滚之间的特立独行，成为流行乐坛不二出的人物。

　　79年6月，一张最能体现neil young音乐特点的唱片《rust never sleeps》出版了。这张大碟，一面收录了五首acoustic作品；另一面则是四首重摇滚曲目（甚至带点朋克倾向，毕竟neil young的音乐有一部分也被归到了prog punk前朋克一类之中），其音乐上的两面性表露无疑。

　　民谣部分，前面已经提过了，是在78年某俱乐部的演出录音中节选出来的。这其中最经典的当然就是my my hey hey(out of the blue)和pocahontas。 my my hey hey彻底抛弃了通常的创作方式，整首歌曲没有明显的主歌副歌，旋律也只有四个小节，简单的不能再简单了；歌词呢，相信稍会点英语的人都看得懂，但效果却是出奇的好，正所谓返朴归真，neil young剥掉了日益商业化的音乐外表，抓住了民谣中最真实最质朴的一面。当然，如果想要理解这首歌的真正意义，就不得不了解一下当时的历史背景。77年，猫王去世了，一度作为摇滚乐的标志人物就此消失；而摇滚乐此时也经历着重大变革，许多经典摇滚乐走入了僵局，朋克音乐已经急不可待的要跳出来改朝换代。作为当时乐坛的一线人物，neil young也面临着如何抉择的问题。king is gone but he‘s not forgotten,this is a story of johnny rotten,既对传统的根源摇滚乐表示尊敬，又对音乐的创新、求变表示出其积极的一面，这就是neil当时的态度。这也是摇滚乐历史上相当具有历史影响意义的作品之一，当然，更广为人知的可能就是kurt cobain在遗书中引用的那句歌词了，与其苟延残喘，不如从容燃烧，毫无疑问，kurt也是那些被这首歌中表达出的那种对摇滚乐誓死效忠的精神所鼓舞的无数青年人之一。

　　pocahontas则又是关注印第安人生存状态，控诉殖民者恶性的歌曲。最经典的那句"marlon brando, pocahontas and me"，现在听起来的确让人唏嘘不已。马龙·白兰度，曾经拒领奥斯卡奖，并安排了一位印第安小姑娘上台发表讲话，主旨就是要反映印第安原住民当时的生活状况，抗议政府、社会对他们的不公平待遇。

　　但另一首thrasher就不这么容易理解了，没有明确的历史背景供人参考，甚至连"thrasher"指的是什么，国外评论、乐迷间都没有统一说法，最好笑的是有人居然认为thrasher是指滑板族，70年代美国就出现玩滑板的了吗？

　　另外一首颇让人琢磨的就是大碟b面的powderfinger了。这是一首流畅华丽的南方摇滚风格的曲子，但也是neil young比较心爱的，几乎每场演出必唱的作品。麻烦就在于它的歌词，其实也很简单，描述的就是一个小男孩，在河边玩的时候，发现沿河来了一艘大船，他怀疑这是来袭击他们的，赶忙告诉了妈妈；然而村子里的壮年男子都不在，这时候他像个小英雄一样扛起枪准备冲上去拼了......歌词到此为止，并没有准确的结局。争论就在于，有人认为：这是反映的美国南北战争时期的一个战斗场面，"我"是代表资产阶级一方的一个小男孩；还有的认为，这不过是一个小孩子在玩类似"过家家"的游戏，所有的场面都是他模拟编造的，是在自说自话，描述的是一种"童趣"。个人认为，后者的说法更贴切一些，小的时候，就曾经带着大沿帽、别着木头枪，和小伙伴们爬过一个个"山头"（其实就是小土包），攻陷一个个"堡垒"，这么一想，就不难理解这首歌词了。不过记得好像也曾经有人采访的时候，就歌词提出过疑问，但像几乎所有的音乐家一样，neil young也是拒绝回答此类问题的，只能由乐迷们自己理解了。

　　说这么多，就是说，这张专辑除了音乐上的创新之外，其内涵之深远，恐怕在neil所有的唱片中，也是独一无二的，值得人去一再研究的。

 　　稍后，79年的11月，另一张live双唱片live rust出版，收录的就是78年的rust never sleeps 巡演。同期推出的还有它的电影版：rust never sleeps，03年该电影的dvd版发行，具体情况笔者另有一文专门碟评，这里不再赘言。

　　在巡演方面，neil young这一年出人意料的交了白卷，不光没有巡演，连单场的演出也没有。原因嘛，现在无从考证，估计是78年大型巡演造成疲惫，要做一些休整；另外受朋克乐等新型音乐冲击可能也不小，受众市场相对萎缩，当然这些只是笔者猜测。

　　从after the goldrush到rush never sleeps，这整整十年，是neil young音乐生涯中最辉煌的十年，创造出的经典众多，影响巨大。但随着punk、disco等音乐的兴起，老式的传统摇滚乐受到不小的冲击，很多老牌乐队面临解散，老歌手的生存空间也在缩小，80年代，对于neil young来说，将是一个比较尴尬的十年。

　
　　说实话，这张专辑的歌曲都属一般水准，算不上经典作品。但这又是一张非常重要的专辑，对于neil young的音乐生涯来说。因为国外评论一直有这种说话，即这张专辑宣告老扬的"黑暗时代"（ "dark period"）的来临。之前neil的作品，基本都是温馨优美的民谣和激烈暴躁的摇滚乐，而这张专辑开始，他的音乐创作进入了另一个领域。由于战友的不幸去世，包括好朋友bruce berry，都一定程度上刺激了neil的创作；另一个主要原因就是，harvest这张专辑的极大成功，的确使neil感到了无所适从，到底是成为一个销量千万的商业巨子，还是一个义无反顾的音乐家，这的确是个问题。当然，可能还有其他原因，比如情感，这些我们就无从得知了。但有一点很清楚，neil选择的并不是一条康庄大道，但却将他的音乐高度再次提升。

　　这期间，neil制作的电影JOURNEY THROUGH THE PAST进行了首映。

　　好戏在后头。73年8月份，neil集合了狂马的另外两位成员，加上Ben Keith和Nils Lofgren，组成了一只新乐队The Santa Monica Flyers。乐队很快进行了小型的演出，基本都是新创作的曲目，但风格变化之大恐怕令所有乐迷都吃惊不小。neil那感性而细腻的嗓音不见了，出现在观众面前的neil带着蛤蟆眼镜，穿白色西服，长发垂肩，嗓音扭曲、嘶哑，真仿佛酒醉之后的随意哼唱；大段大段上瘾式吉他solo也没有了，音乐带来的更多是杂乱、无序。很难想象，这样的音乐会出自于那个戴着口琴，唱着heart of gold的neil。音乐整体也加入了类似爵士、布鲁斯等风格，不过都难辨其原貌。当时的neil，也承认商业上的成功使他站到了一个十字路口，不过我们也看到他的最终选择。neil绝不会去讨好媚俗的大众，去做万人崇仰的明星。

　　随后的巡演继续开展，一直到11月末。也是在巡演期间，neil和乐队录制了绝大部分的新歌，但由于歌曲数目上的缺乏，由于唱片公司对这张唱片中音乐的排斥（认为其中的歌曲太阴暗太晦涩，其实主要是考虑商业利益），这张专辑没有及时出版。一直到两年之后，乐迷才得见真容。

　　不过，虽然专辑未能出版，但neil的创作热情未减，他已经开始着手另一张新专辑了。

　　
　　专辑里面还是收录了不少经典作品的。除了heart of gold外，还有Old Man、The Needle And The Damage Done、Out On The Weekend等动听的民谣作品；Are You Ready For The Country?乡村味较重，这可能是老扬首次涉猎乡村音乐；A Man Needs A Maid、There's A World是和大型交响乐团合作，出来的效果感觉有点怪怪的，可能也算当时一种尝试吧；alabama是比较出色的南方摇滚，更接近上张专辑里面的southern man；words这首歌可能不太引人注意，特殊的是，一直到2000年，也就是专辑发行28年之后，老扬才第一次在演出中表演此曲，在此之前，只有录音室版本。

　　我个人并不太看好这张专辑，但作为neil的乐迷，这张也算是必收之作。

　　这一年，neil没有举行任何巡演，只在Crosby and Nash的演出中客串了两场。七月份，在加拿大的一个民谣音乐节上，有一场二十分钟的表演，唱了四首歌。之所以这样平静，也许是因为突如其来的商业上的成功，让neil感到无所适从；也许是因为他的健康原因。当然还有就是，老扬居然拿出一大部分时间去拍电影了！

　　上半年，老扬筹拍了一部叫做JOURNEY THROUGH THE PAST的电影，也许是想尝试新的艺术表现方式？当然，也可能是因为他新交了一个当电影明星的女朋友。但这部电影拍摄完之后，只做过小范围的发行，只有很少人看过，所以无法得知电影的内容，天知道在里面都有什么。

 　　11月份，neil young发行了这部电影的soundtrack，而且还是双唱片。但里面的歌曲基本都是旧作，唯一一首新歌就是Soldier，而这首在77年的时候还收入到了精选集：decade之中。所以即使对于最铁杆的乐迷来说，这也只能算是一张可收可不收的唱片。

　　不过，一件不幸的事在年底发生了。十一月末，crazy horse的吉他手Danny Whitten因为吸毒过量而死。这对neil的打击是很大的，而他刚刚还在专辑里写了一首反毒品歌曲，就发生了这样的事。这也直接导致了第二年，一张更伟大专辑的酝酿，并且，老扬的另一个音乐时期也将来到。

　　

　　年初，neil接着70年末的solo tour继续巡演，一直到2月初才结束。在巡演中，neil加入了很多新写成的曲目，包括著名的 heart of gold和The Needle and the Damage Done。后者是一首反毒品歌曲，所以这首歌和以往作品相比，更加的抑郁和低沉，听来直有让人落泪之感。

　　巡演结束之后，老扬在nashvill，也就是乡村音乐的发源地之一，开始准备录制新的专辑。这一次，neil组织了一个新的乐队THE STRAY GATORS，其中的成员ben keith将在以后成为老扬的忠实战友。另外参加专辑录制的还有csn的队友。同时，他首次和伦敦交响乐团合作，录制了两首曲目。不过这些歌曲要在第二年才能发表，但所造成的轰动和影响却是从所未有的。

　　这之后的大半年时间内，neil young的音乐活动逐渐减少，主要原因，据说是因为当时他的健康状态不太好，遗传所造成的癫痫症一直在困扰着他，所以很长时间内，他只能卧床休息。一直到72年，这种状态也没有十分好的改善。

　　从今个儿起，打算将老杨每年的重要活动回顾一遍，主要参考网上资料，欢迎来看。

　　1969年
　　算起来老杨正式从事音乐行业已近四十年，但本人的回顾还是从69年开始，因为这一年对于老杨来说是具有里程碑意义的。

　　老扬从bufallo springfield单位之后，于1969推出了个人首张同名专辑，客观些讲，唱片不能算十分出色，这当然是同他以前的作品相比较而言。 整张专辑虽然没有特别出色的作品，但还是有两首经典流传下来，一首是摇滚的 The Loner ，另一首就是民谣作品：The Old Laughing Lady。这恰好说明了老杨音乐中的两个极端，狂暴与感性。专辑里面，老杨显得踌躇满志，调子是比较低沉的，这和他当时２４岁的年纪是很不相符的。

　　还好，天赐良机。不久，老扬遇上了一只"世界上第三棒的jam band（老杨语）"：crazy horse。四十年来，疯马始终不离老扬左右，成为其音乐生涯中最重要的一部分。同年，以Neil Young & Crazy Horse为名，推出了专辑：Everybody Knows This Is Nowhere。这才是真正伟大的neil young sound。唱片中短小精悍的Cinnamon Girl和可称鸿篇巨著的down by the river和Cowgirl in the Sand,都是经典中的经典。和以后的crazy horse不同的是，吉他手Danny Whitten在其中占据了比较重要的位置，曲目中有很多他和老杨对飙吉他的段落，在当时都是比较罕见的。这和75年重组之后的crazy horse有很大区别，替补吉他手frank更多是一个伴奏型的乐手，只会让老杨在前面冲锋陷阵。

　　这张专辑已经基本上奠定了老扬的巨星位置和今后在摇滚乐领域的发展方向，不夸张得说，也对二十年后另类音乐的爆发埋下了伏笔。在听这张专辑的时候，会有听其他同时期作品完全不同的感觉，同时代的作品，多多少少在演奏演唱、编曲录音方面显得比较陈旧简单，而这张专辑给人十分"现代"的感觉，很难想象这是三十多年前的录音。个人理解，这主要是因为我们接触的大都是90年代以后的流行音乐，而这时期的非主流摇滚乐更多的是对六七十年代音乐的回归和模仿，并且很多grunge乐队更是把老扬奉为开山鼻祖，这些音乐听多了，自然不会对老扬的作品陌生了。

　　下面再说说巡演方面的情况。总体来说，老扬这四十年基本就是巡演的四十年。几乎每一年都要展开大规模的巡演，有时候一年会达到好几出。摇滚乐本来就来自民间，更应该以演出的形式回归大众，而不是闷在录音室里闭门造车。

　　以下资料来自于　sugar mountain

　　1969年2月2日到9日，老杨在老家Canada的多伦多，举行了小型的solo tour。这可能是老杨最早的solo tour了。说到solo tour，就是艺人在演出中一人独立完成演奏及演唱部分，一个人连弹带唱几个小时，是很考验艺人的水准和影响力的。所以一般只有非常著名的老艺人才能采用这种方式，中国的就不要想了，估计没人能达到这个水平，现在的欧美年轻艺人也没这个实力。一般演出都是在剧院里进行，现场观众千人左右，因为要考虑演出效果。

　　老扬在以后曾经多次举办这类演出，在以后的文章里会详细介绍。

　　从2月12日到17日，老杨和crazy horse在纽约举办了一次mini tour。估计是为以后的大型巡演热身并宣传新专辑。

　　这一年真是精彩的一年。随后老扬又加入了一个经典的超级组合:csn，这里有他的老战友stephen stills,乐队重命名为CSNY。老扬的加入给乐队带来了活力，如果说以前的csn只是一个水准比较高的民歌组合的话，CSNY由于有了老杨，彻底变成了一只自由纵横于摇滚和民谣领域的传奇性乐队。8月16日开始，CSNY举行了一直到年底的巡演，一共十八场。但主要还是以csn的作品为主，老扬主要负责吉他和和声部分，真正伟大的作品还要在第二年才能问世。但请注意，稍微知道点摇滚乐历史和西方文化的人都会意识到，八月份，６９年的八月份，一件历史意义重大的演唱会或称嘻皮活动就要发生了，是的，就是著名的woodstock。CSNY也受邀参加了这次音乐盛会。8月18日，woodstock的第四天，csny出现在了舞台上。他们的表演曲目就是巡演的曲目，不过加入了老扬的两首作品Mr. Soul和Wonderin'。但在同名纪录片电影中，只看到了csn三人的表演，收录进电影的只有他们翻唱joni mitchlle的woodstock。这首歌还将收录在次年他们出版的经典专辑中，这是后话。

　　这一年，老扬的两只经典乐队悉数登场，内容可以说极为丰富。不过，这只是个开头，精彩的还在后面，更准确来说，这一年的唱片和巡演都更象是次热身，但大方向已定，真正伟大的作品即将登场。

今天是老杨59周岁的生日，恭祝老杨万寿无疆，寿与天齐！！！

long may u run,neil!!!

u r strange,but don't change.

no.1 heyhey mymy(into the black)
哪怕只选出一首来，我相信绝大多数老杨的fans都会和我一样。它的经典意义无可比拟，就像beatles的let it be、black sabbath的paranoid等经典的摇滚歌曲一样，无论什么时候，听起来总是让人热血沸腾，情绪激越。它的构成极为简单，就是四个小节来回反复；歌词呢，相信初中毕业生都能看懂，但其含义之深，寓意之广，连美国人现在还在争论不休。它是对摇滚乐的总结，也是展望，更是一种誓死效忠的决心。如果有人问我什么是摇滚乐，我会让他听这首歌。

推荐版本：2001-6-26 berlin 听过的版本中最爽的一个。

no.2 like a hurricane
如果说heyhey mymy是老杨的标志作品的话，那么lah就是老杨的重型作品中的集大成者。1977年收录该曲的专辑american stars'n bars似乎完全是为这首歌而制作的，其他的歌曲在其光辉之下黯然无光。经过几十年来的不断对其发展和扩充，一首曲子演奏下来要花上15、6分钟，而且在最末还要有长达3、4分钟的噪音回授，听起来真是十分的刺激。当听到老杨像sonic youth一样不停的刮搅琴弦，发出震耳欲聋的吉他噪音，让你不由得不对这摇滚几十年仍然不断求新求变，探索未知艺术领域的老人肃然起敬。

推荐版本：2001年在巴西rio音乐节上的演出版本。在最后的回授阶段，老杨弹断了两根琴弦，仍然用力刷弦直至手腕出血，十分火爆。

no.3 rockin' in the free world
80年代老杨最著名的歌曲。也是老杨重拾硬摇滚、再现摇滚风范的敲门之作。由于当时的重金属十分盛行，所以ritfw也非常的metal，没办法，老杨是玩什么都会出彩的艺人，所以这首受当时风潮影响的作品再后来反倒被金属小子们顶礼膜拜，van halen、bon jovi等金属大牌都曾经翻唱过。而且说心里话，这首歌的riff写得真是好，节奏感极强，听起来会让人不由自主地摇头晃脑、挥手舞臂。而且老杨在现场演唱的时候，经常会出现歌迷随着音乐pogo的场面，据形容其场面之壮观绝不逊于金说之流。

推荐版本：freedom-1989 录音室版本，听过至少七八种版本，但是感觉还是专辑里的版本最过瘾。

no.4 cortez the killer
可以用epic rock来形容这首气势宏大，激扬跌宕的作品。它并没有很快很重的节奏，相反属于那种中慢板的曲子。歌词是讲西班牙殖民者的侵略故事，其内容完全够拍部电影了。老杨在开口之前足足有两分多钟的solo，是他音乐作品中最为出色的独奏。

推荐版本：其实由于曲子即兴色彩很浓，所以每个版本都有各自精彩之处。不过倒是推荐1995年老扬和珍珠酱巡演时的版本，更为另类。

no.5 f*%king up
90年专辑regged glory里的作品。的确非常朋克非常另类，相信是很多90年代另类潮中涌现出来的乐队的心仪之作。没有什么好讲的，曲子十分简单，效果十分出色，这可能就是所谓的化腐朽为神奇。

推荐版本：还是91年的weld，冲击感十足。

no.6 down by the river
69年老扬和疯马第一次出专辑就产生了这首伟大的作品。三十多年来，几乎是每场必演。它其实只有基本的旋律，其他的全都是在即兴solo.最绝的是大部分老杨弹得都是单音,但是却没有半点的单调,真是难以让人想象.歌词虽然很简单,但是其含义让人琢磨不透,刚开始我一直认为它是对毒品的歌颂,表达对致幻剂的疯狂痴迷.因为其中有"she could drag me ,over the window,send me away"的歌词，又有"down by the river,i shot my baby".但随着聆听次数的增多，感觉并非如此简单，他更多说的可能是当时的一种迷离的心情。总之是很难用言语表达的东西，不讲也罢。

推荐版本：98年的farm aid上，老杨用phish乐队做伴奏表演了该曲。从现场录像来看，老杨十分投入的solo,以至于把头上的礼帽甩到了台上。时间长达19分钟。

no.7 cowgirl in the sand
也来自于69年的专辑，也是超长的作品，老杨还是在其中加入大量的不断重复的solo，听起来真是过瘾之极。不过想来喜欢短小干脆的朋克族大概不会有兴趣，这对他们是一场恶梦。

推荐版本：2000年在red rock剧场的演出，其间大雨滂沱，老杨摇滚依旧，一首曲子长达18分钟。

no.8 southern man
这也是老杨的代表作了，只不过最近出现的次数比较少了，但仍然是了解老杨作品不可或缺的一环。南方摇滚、根源摇滚的成分更多一些。

推荐版本：70年的csny演出中老扬演唱了此曲。

no.9 cinamon girl
据90年代初那帮grunge仔讲，这是第一首grunge歌曲，:-)。

推荐版本：2003年6月13日某音乐节。可能是最新的一个版本了。

no.10 powderfinger
其实在想这第十首的时候着实为难，很多的作品和这首都不相上下，big time、danger bird等等。但还是选了这首，原因还是因为几乎每场演出老扬都会唱这首歌，可见钟爱程度，也许它对于老扬来说有着非常重要的非常特别的意义吧。

推荐版本：2002年5月18日，老扬在德国的一个音乐节上的专场演出。老扬57了，状态还那么棒。 

　　片名:尼尔·扬与狂马：永不生锈
　　英文:neil young & crazy horse-Rust never sleeps
     
　　D商:天极娱乐                                                      
　　编号:T-9-152
　　容量:7.32GB
　　介质:D9
　　音轨:DD2.0 DD5.1 DTS5.1 
　　字幕:中文
　　片长:01:56:30
　　PD数据:BOB/NTSC
　　画面:4:3LB
　　码率:7.97M/S

　　neil young,既是摇滚乐的缔造者之一，也是摇滚史上独一无二的异数；一次次对摇滚乐的发展与颠覆，一次次笑看乐坛的潮起潮落,这位摇滚老顽童在民谣与摇滚之间自由穿梭、纵横驰骋已经近四十年了，其音乐成就与对艺术的执著不能不让人肃然起敬。

　　请原谅我说了这许多的废话（尽管如此，还是不能言表我的崇拜之情），但若简单的从这张dvd说起的话，太过于枯燥，因为这张碟所收录的只是neil young几十次、上千场巡演中的一场而已。neil自从艺以来，几乎每年都要在世界各地进行巡演，1978年的这次名为Rust Never Sleeps的全美巡演从9月16日一直到10月24日，总共二十五场，可以说是neil young七十年代最为辉煌的一次演出，也许是因为太过耗费精力，以至于之后整整三年都没有再进行过巡演。而著名的滚石杂志也在1987年将这次巡演评为二十年来最具影响的摇滚乐巡演之一。

　　背景：应该说摇滚音乐在70年代末走到了一个瓶颈阶段，一些60年代的摇滚英雄已经被名利抹煞了创作热情，而像led zeppelin 、grateful dead这些恐龙级的乐队越来越不招人待见，摇滚乐急需一种新鲜的、有破坏力的新音乐来刺激市场、带动发展，朋克，适时的出现了，重金属新浪潮也在蠢蠢欲动，neil young在此时的巡演既有总结摇滚乐过往历史的含义，同样，还背负着发展创新的重担。的确，在这场巡演中，既有温馨感人的民谣弹唱，也有震撼人心的经典摇滚乐，而最令人吃惊的是即将收录在《rust never sleeps》专辑中的四首重摇滚曲目，他们更像是朋克乐，刺激而直接。这是neil young对朋克的一种回应，亦是誓死效忠摇滚乐的一种决心。他更说明，不管潮流如何变化，neil young只坚持自己的艺术理念，而不是一味的讨好。

　　说了这么多，来看看这张dvd吧，它完整的收录了这次巡演10月22日在cow palace 剧场举行的这场演唱会，哦，不能说绝对完整，其中的Already One和Come On Baby Let's Go Downtown还是被删掉了。导演署名是Bernard Shakey，其实这就是neil的一个化名，涉及到电影方面的创作，一般都采用这个化名。在演出开始，一些装扮的好像《星球大战》里的人物的演员在台上忙来忙去，舞台上的音箱、麦克包括neil用来洗口琴的瓶子都被放大了几十倍。然后演员们将舞台上的一个大箱子吊起来，neil就躺在里面，当然是一片欢呼了，随后开始演出的第一场：民谣部分。这一段有很多噱头，也比以前的演出要复杂很多。

　　演出采取了上下半场的方式，上半场是neil的solo set,下半场才是和crazy horse的eletric set。这种方式其实neil在76年巡演就曾用过，不过后来都是在中间插几首acoustic song,这样比较符合大众心理嘛。若说到neil的民谣，哦，真是语言不能表达的，美得令人心醉，这样的形容词算不算俗？

　　一连唱了六首，neil最后被装到一个大袋子里抬了下去，很搞笑的一段。随后主持人上来演讲，这段明显是戏仿69woodstock的做法。neil的终身调音师larry cragg穿得像个外科大夫似的在台上乱晃，说实话，这身白大褂很像kurt在后期演出时的打扮，不知道是不是他从中得到的启发。

　　随后crazy horse上场，配合着neil发出了最摇滚的声音。不知道注意没有，neil通常在舞台上不是站在最中央的位置，这个位置反而是贝斯手在那儿，neil一般是在面对着观众的舞台右侧，也就是吉他手的位置，这可能是他在buffalo springfield时留下的习惯。因为舞台只在中央立了一只麦克，所以neil在演唱的时候还要站到台中央，而在91年同样舞台设置的巡演里面，干脆左右各放了一个麦克，这使得舞台中央只有......鼓手，很有趣的事情。

　　在所有曲目中，个人最喜欢得还是cortez the killer和like a hurricane。我相信，这就是摇滚乐。狂马的这一段和以往最大区别就是，传统的根源摇滚乐已经让位给激烈粗暴的硬摇滚，这使得距离了36年的音乐在今天听起来仍然很重（当然，肯定比不上91年的那场巡演重）。

　　说了这些可能比较絮叨，因为并不想详细的评论音乐，还是个人感受为主。真得谢谢国内有眼光的d商，让我们可以重回那个激荡的七十年代。

　　dvd：neil young:in berlin
　　Encoding: Region 1  
　　Format: Color, Dolby
　　Rated: NR
　　Studio: Wea/Rhino
　　DVD Release Date: March 27, 2001
　　DVD Features: d5

　　昨天很幸运的拿到了这张dvd,今年开头真是比较顺，看来2003年的确是个凶年，猴年就强多了。

　　这张dvd2001年发行，收录的是neil young1982年10月19日在当时西柏林举办的演唱会中的剪辑。这场演唱会全长115分钟，dvd只采用了其中的60分钟精彩片断，据说这段录像83年的时候曾经在HBO电视台播放过。

　　1982年，离上一次巡演"rust never sleeps"已经有四年之久。让我们看看这段日子neil都干了些什么。79年，发行了一张现场专辑和一张全新专辑，但却没有举行巡演，甚至连一次单场演出都没有；80年，出了一张新专辑，有一场40分钟的演出，真惨，还是没有巡演；81年，有新专辑，没有巡演，只在一场临时演出和朋友即兴表演了25分钟。这三年的时间，可以说是neil最为沉寂的一段时间，有其自身的原因，也有客观原因。80年代初，许多经典乐队纷纷解散或改变风格，当时最流行的是disco,那么多大牌都不太好混，摇滚乐可以说进入了一段冰封时期。neil三年没有巡演估计也是一种无奈。

　　　封面：　　当然，一个出色的音乐家不单单在于能推波助澜，还要能力挽狂澜，冲锋破浪。neil在82年下半年先试探性的在加州举办了几场演出。随后，他们在欧洲举行了可以说声势浩大的巡演，从8月31日一直到10月19日，足足三十一场。在巡演中，表演的曲目除了他擅长的民谣和重摇滚之外，最令人吃惊的是，竟然还有电子音乐（这也预料着他即将推出电子乐风格的专辑），应该说这是neil的音乐历史上最大的一次转折，人们难以想象neil也会用鼓机和键盘创作音乐，但当他带着头戴式麦克、手里拿着效果器（Kraftwerk用的那种）出现在观众面前的时候，人们不得不承认这个事实。不过这次巡演和其后推出的专辑《trans》受到了乐评家们的百般刁难，但不管怎样，neil由此翻开了八十年代的一页。

　　dvd呢，是一张d5，封面采用的是一区版的封面，但几个中文字实在扎眼。封底到是没有中文，但在songlist处落了like a hurricane这首歌，不知道是不是原版也有这个错误。

　　碟片菜单很简单，直接播放和按歌曲播放，可见做得不太用心。刚开场就让人吃了一惊。老杨，这个三百六十五天穿着牛仔裤、素色T恤和花格汗衫的老牛仔，竟然穿上西服、扎起了领带，看上去像个六十年代的mod。虽然以前看过不少同时期的相片，但一时还是难以接受这么干净斯文的老杨。

　　这回老杨放弃了crazy horse作伴奏，贝斯手bruce palmer是水牛春田时的战友，吉他nils lofgen合作过很多次，这次表现很是活跃，其间还给老扬伴舞呢，不过总觉着有些做作夸张，太"八十年代了"。

　　cinnamon girl当然是比较经典的作品了，不过我不喜欢这个版本，鼓声太呆板、太空洞，总觉得不够劲，可能八十年代的调音都有这个通病，没有九十年代以后那么生猛。

　　The Needle And The Damage Done\ After The Gold Rush在RNS里面都有，感觉都一般。最喜欢的还是old man,尽管不是solo，但已经很知足了。

　　最令人惊讶的一段出现了，neil放下吉他，带上了一个酷酷的眼镜，其实是一个头戴麦克，手里拿了一个像遥控器一样的小合子，后来才知道是Kraftwerk那种效果器。开始演唱 Transformer Man 。头一回看见不拿吉他的老杨，感觉怪怪的。不过这位自我感觉还不错，像个流行歌星似的。音乐呢，大概属于techno那种吧，不过我看更像disco。neil从效果器出来的声音是经过处理的，好像外星人说话一样。看来老扬来欧洲是有预谋的，这样的音乐恐怕在欧洲更有市场，毕竟这场是在德国，电子乐较为流行嘛。

　　随后的Sample And Hold，neil又背起了吉他，但声音仍然用电脑处理，这一段玩得比较夸张。因为舞台是那种T型台嘛，neil和nils两个人在舞台前端连比划带唱。老实说有点让人受不了，以前的吉他英雄弄得像个小丑，不爽。怪不得geffen公司要投诉老扬不作"neil young"的音乐，换了我我也要投诉。

　　还好这不是一场纯粹的电子乐演出，随后老杨表演了经典的like a hurricane和heyhey mymy(这两首的次序和实际演出顺序颠倒了，不知为什么）。但是既赶不上RNS，也不如头两天看的96年偷拍录像里面那么过瘾。应该说主要原因在乐队，没有crazy horse那样的技术，效果难免要差一些。

　　当然这场最经典的就是encore以后的表演了。老扬在最后唱了一首专为这场演唱会写的"berlin"(还有叫after berlin的），这首歌只在这里演唱过一遍，之后的所有专辑、巡演里都没有再出现过，所以当然是很珍贵的了。曲子嘛，也算比较流畅的经典摇滚，算是不错。

　　总的来说，live in berlin不能算是老扬最精彩的演出，但却是最珍贵的,因为这里面有你从来没见过的neil。